바그너의 "Rienzi"-Opera Orchestra New York

지난 일요일날 링컨센터의 Avery Fisher Hall에서 열린 바그너의 "리엔치"의 콘서트형식(Konzertante) 연주를 보고왔다. 바그너의 초기 오페라인데다 거의 연주가 되지 않는 작품이기에 이렇게 콘서트 형식으로나마 무대에 올리는 기회는 아주 드문 편이라 할 수 있다. 하지만, 후기의 "music drama"에서 보이는 음악적 완성도 및 대본의 효율성은 확실히 떨어졌다. 프랑스 Grande opera영향을 받아 지나치게 크고 화려한 음악 및 대규모 스펙터클의 추구는 바그너가 베버 이후 독일의 오페라적 전통의 계승자라기보다 마이어베어나 베를리오즈의 노선에 맞추고자 애쓰고 있었음을 증명하였다. 대본 또한 독일어에서 영어로의 번역 문제 때문인지 몰라도, 공산주의 전당대회에서 쓰일법한 선동구호로 점철되어 있었기에 딱히 감동적이고 가슴깊이 새길만한 라인이 발견되진 않았다. 바이로이트에서 왜 "리엔치"가 아직도 한번도 공연되지 않은지 알 수 있는 대목이다.

작품적인 약점에 반해, 연주자들 중 특히 주역인 메조 소프라노(Geraldine Chauvet)와 소프라노(Elizabete Matos)의 활약이 두드러졌다. 리엔치가 자주 공연 안되는 이유 중 하나는 아마도 메조 역을 제대로 불러낼 성악가가 없기 때문일 것이라는 생각이 들었다. 다른 인물들에 비해 압도적인 긴 분량, 강렬한 표현과 음색, 서정성 등 성악가가 갖추어야 할 보든 기교와 힘, 감정적 표현이 막대하게 요구되는 역할이었는데 쇼베는 너무나도 이 역을 완벽히 소화, 관객들에서 집중적인 환호와 박수를 이끌어냈다. 보면서 든 생각이 이렇게 노래 잘하고 실력있는 가수가 왜 여태 메트에 서지 않은것이 신기할 정도였다. 이날 최고의 발견은 바로 쇼베라 할 수 있다.

마토스는 재작년에 메트에서 푸치니의 "서부의 아가씨"에서 봤었는데 그 당시만 해도 그리 기억할만한 인상을 받진 못했다. 허나 이번에 보니 워낙 성량도 크고 힘이 넘치는 지라 바그너 및 베르디나 푸치니의 강력한 여성 역할에 잘 어울릴 것 같다는 생각이 들었다.

음악이 워낙 화려하다보니 박스석에서 브라스 앙상블이 연주된다거나, 중간에 어린이 합창단 또는 남성 합창단이 청중석 뒤에서 입장한다거나 하는 시각적으로 주목을 끌만한 이벤트들이 작품 중간 중간에 있었다. 그러나 음악적으로는 바그너가 여전히 프랑스적 전통 아래 있는 시기이자 이탈리아 벨칸토의 흔적까지 간간이 보이는지라 이후 완숙한 바그너만의 독창적 어법에서 보이는 깊이와 진중성은 다소 결여된 것으로 보였다.

"공주의 남자", "해를품은 달", 그리고 베르디의 "운명의 힘"

"공주의 남자"에 이어 "해를품은 달"을 열심히 보는 중이다. 전자는 계유정난이라는, 역사적 큰 틀에 어느정도 기반하고 있는 반면 후자는 전적으로 허구이다. 하지만 두 작품을 관통하는 큰 줄기는 무슨 수를 써도 끊어질 수 없는 인연의 끈, 즉 만날 사람은 무슨 일이 있어도 만나게 되어있다는 운명을 말하는 것 같다. 물론 인위적인 힘(무력이나 간계)으로 잠시나마 억지로 떼어놓을 수는 있을지 모르나 궁극적으로 이는 만나게 되어있는 운명을 거스르진 못한다. 아무리 집안의 원수가 되어 죽이니 살리니 해도, 승유와 세령은 죽음까지 불사하며(실제 마지막에 가서 이들은 그들을 옳아매던 "이름"을 잃고서 진정히 함께하는 삶을 얻게 된다. 즉 이름의 부재를 택함으로써 실제 존재의 가치를 획득하게 된다) 결국은 부부가 된다. 아직 좀 더 지켜봐야겠지만, 해를품은 달에서는 현재 인위적인 힘에 의해 이훤과 연우의 끈이 (겉보기에) 끊어져 있지만 궁극에는 그 끈이 이어지게 된다고 한다.

이걸 보니 베르디의 오페라 "운명의 힘"(La forza del destino)이 생각난다. 베르디의 수많은 오페라 제목 중 가장 철학적이며 멋있다고 생각하는 "운명의 힘"은 위의 두 드라마와는 반대로 헤어져야만 하는 사람은 아무리 이어놓으려 해도 같이 할 수 없음을 보여준다. 역시 드라마에서와 비슷하게 집안의 반대에 당면한 두 남녀(레오노라와 돈 알바로)가 같이 도망친다. 그러나 함께한 시간도 잠시, 이내 헤어지며 쫓기는 신세가 된다. 만날 듯, 만날 듯 안타깝게 스쳐지나가는 순간이 계속되며 집안의 화해가 이루질 것 같은 희망도 던져주지만 결국엔 레오노라는 가문과 대의명분에 사로잡힌 오빠에 의해 죽음을 맞이하게 되며, 돈 알바로 또한 뒤따라 죽는 것으로 암시된다 (오페라의 결말은 판본에 따라 다소 다르다).

*안젤라 게오르규가 부르는, "운명의 힘" 중 4막 처음부분에 나오는 "Pace pace o mio Dio" (신이시여 평화를 주소서). 동굴에 숨어든 레오노라가 이제 그만 평화를 달라며 신에게 호소하는 아리아. 아리아의 마지막 쯤 해서 레오노라가 외부인의 인기척을 들으며 그 대상에게 "저주를!"(maledizione) 이라는 말을 반복하는데, 알고보니 그는 돈 알바로였다. 

인간의 의지는 이미 예정된 운명, 즉 숙명을 거스를 수 없는가? "해를품은 달"과 "운명의 힘"은 "그렇다"는 대답을 들려주는 듯 하다. 대왕대비와 윤씨일가가 아무리 주술과 간계를 써도 연우의 자리는 다른 사람의 차지가 될 수 없다. 운명의 힘에서도, 레오노라와 알바로가 그렇게 애쓰고 노력하고 고통받아도 함께할 수 없다는 운명은 끝끝내 바뀌지 않는다. 반면에 "공주의 남자"는 이에 대해 다소 다른 대답을 하는 것으로 보인다. 세령이와 승유가 주어진 상황을 뒤집고, 이에서 벗어나고자 얼마나 애썼고 죽음까지 불사하며 피눈물 나는 노력을 했는지가 드라마 내내 너무나도 절절히 나왔기 때문에 그 행복한 결말을 단지 처음부터 그렇게 예정되어 있었다는 숙명으로 치부하기엔 그들의 의지와 노력의 과정이 너무나도 눈물 겨웠었다. 따라서 "공주의 남자"의 운명은, 이미 결론지어진 숙명이라기 보다는 내가 개척하고 만들어가는, 적극적인 의지 추구로서의 "운명"이라는 의미가 더 강해보인다.

Preliminary Study-베르디의 "맥베스" 트레일러들

"맥베스"는 베르디가 쓴 셰익스피어 오페라 세 편 중 한 편이다 (나머지는 Otello와 Falstaff). 아마도 "욕망이라는 이름의 전차"라는 부제가 더 잘 맞을 것같은, 권력과 탐욕으로 폭주하다 살인을 저지르고, 결국은 비극적 결말을 맞이하는 맥베스 부부에 관한 이야기다. 내용적인 면 때문인지, 베르디는 이 오페라에 대해 "멜로드라마"라고 명명하였다.

3월달에 두 번 보러갈 예정인 이 오페라에 대한 사전 연구의 일환으로 유툽에 떠있는 트레일러들을 찾아보았다. 메트에선 토마스 햄슨이 맥베스를, 나디아 미하엘이 맥베스 부인 역을 할 예정이다. 개인적으로, 맥베스 부인의 브레이크 없는 욕망 및 그와 맞닿아 있는 파멸의 연관고리가 어떻게 드라마적으로 표현될 것인지가 가장 궁금하다. 사실 이 부부의 몰락은 맥베스보다 더한 욕망 덩어리인 부인의 원인이 크다. 어떻게 보면 우유부단한 남편을 쪼아대고 부추겨서 결국은 살인을 저지르게 하는 것도 맥베스 부인. 그런면에선 오페라 내에서 가장 악한 존재라고 할 수 있다 (이와 관련해, 맥베스 부인을 마녀로 해석한 논문이 있기도 하다). 그외에도 마녀들의 동굴 장면 및 살인 장면이 어떤 연출로 독창적으로 처리될 것인지, 주역 가수들은 어떠한 음악적 해석을 들려줄지도 무지 기대된다.

1. 먼저 가장 영화적인 영상을 보여주는 코벤트 가든 트레일러. 피가 뚝뚝 흐르는 장면, 피인지 물인지 모르는 액체에 손을 씻는 장면이 거듭 나오며 상당히 그로테스크한 분위기를 풍긴다. 실제 무대 장면은 하나도 안나오지만 끈적끈적임과 동시에 흘러내리는 피의 이미지를 통해 오페라를 관통하는 "감정적 분위기"(살인, 복수, 파멸...)를 가장 잘 전달하고 있는 듯. 맥베스 부인의 주제라 할 수 있는 F단조 선율(서곡에서 이미 나온다)이 배경 음악으로 나온다.

2. 나디아 미하엘이 욕망으로 이글거리는 맥베스 부인으로 열연한 바이에른 주립 오페라 영상. 레이디 맥베스에 초점을 맞춘 편집 영상이다. 미모가 상당하다. 1:50지점부터 코벤트 가든 트레일러에 쓰인 음악과 동일한 음악인 맥베스 부인의 주제가 나온다.

3. 파리 국립 오페라. 비올레타 우르마나가 맥베스 부인 역을 맡았으며 연출이 상당히 현대적이다. 역시 코벤트 가든과 같은 음악 사용.

4. 도이체 오퍼 베를린의 트레일러. 메트에서 "돈 카를로"의 에볼리 공주를 맡았던 안나 스미로바가 맥베스 부인 역을 부른다. 역시 현대적인 연출인데 살인 장면에선 칼 대신 총을 쓰고 있다.

Cf. 페이스북이나 유툽에 올라오는 오페라 트레일러 영상을 비교해보자면, 메트의 경우 항상 너무 짧은 느낌이 강하다. 오페라 내에서 가장 극적이고 클라이막스적인 부분을 보여주지만 "감질나는 맛보기"이상은 절대 보여주지 않는 세침떼기같은 면이 있다. 트레일러로 한껏 호기심을 유발하면서 "보고싶으면 너네가 직접 와서 봐!"이렇게 외치는 것 같다. 가끔가다 낚시성 내용의 트레일러 등도 있다 (예-구노의 "로미오와 줄리엣" 중 베드신).

반면에 코벤트 가든의 트레일러는 편집이 가장 예술적이고 완성도가 높다. 메트의 트레일러들이 "맛보기" 이상을 결코 넘어가지 않는것에 비해, 코벤트 가든의 트레일러들은 그 자체로서 하나의 작품으로 느껴질 때가 많다. 지성미와 우아함, 고귀함이 3분 내외에 트레일러에서 고스란히 풍겨져 나온다 (편집하는 사람 누군지 정말 궁금). 영상미가 뛰어나고 영화적인 면이 두드러진다.

독일 오페라단(도이체오퍼, 바이에른 주립 오페라)은 기교를 부리지 않는다. 트레일러도 미국이나 영국 오페라단에 비해 보통 두배는 길고, 편집 또한 안꾸미고 있는 그대로 보여준다는 마인드가 강한 듯.

김환기 회고전-못봐서 아쉬운 전시회

갤러리 현대에서 열리고 있는 김환기 회고전. 한국에 있었으면 꼭 가서 봤을 전시회라 무척 안타깝다. 그의 작품이 옥션 시장에서 탑을 달린다는 사실은 제쳐두고라도, 김화백은 그림의 내용을 실현하는 방법, 즉 "텍스트"보단 그 텍스트를 실현하는 "방법"이 상당히 매력적이다. 달, 항아리, 꽃, 인물 등 (동양적인 대상을 그리는) 다른 작가들의 그림에도 흔히 등장하는 소재를 사용했음에도 불구하고, 이를 배치하고, 색채를 불어넣고, 입체적인 디멘션이 느껴지는 텍스쳐를 입히는 방식에 있어 김화백만의 독특함이 느껴진다. 특히 따뜻한 듯 하면서 손에 잡힐듯한 질감이 느껴지는 텍스쳐는 달, 항아리 등의 일상적인 소재가 더 친근히 다가오며 마치 우리가 보고있는 것을 만지는 듯한 느낌을 준다.

김환기, "항아리와 매화" (1954)

그림속에 보여지는 대상, 즉 텍스트도 시각적으로 아름답지만, 그 텍스트를 실현하는 김화백만의 방식은 시각적 차원을 너머 촉각적 경험을 하게끔 이끈다. 작년에 뉴욕의 구겐하임에서 열렸던 이우환 전시회에서 봤던 작품들은 시각을 넘어 공간과 현상학(phenomenology), 실존 철학에 대한 질문으로 이어졌던 반면, 김환기의 작품 중 특히 한국적인 정물을 소재로 하는 그의 작품은 친근함, 감촉, 따스함, 온기 등의 단어를 떠오르게 한다.   

갈 수 없어서 정말 아쉽다.

  

이번 전시에 대한 기사 중 가장 잘 쓴 것으로 보이는 글

http://weekly.cnbnews.com/category/read.html?bcode=7916

Happy New Year

밖에 불꽃놀이 소리가 나서 시계를 보니 2012년 1월1일 새벽 12시다. 바그너 페이퍼 쓰느라고 "발퀴레" 1막 중 지그문트와 지글린데의 러브듀엣을 듣는 중인데, 때마침 노퉁 모티브가 나오고 있었다.

음반 "Poesi"-디아나 담라우(Diana Damrau)

지난 학기에 메트로폴리탄 오페라에서 베르디의 "리골레토"를 봤었는데 담라우가 극중 여자 주인공인 "질다"역할을 했었다. 이 역할은 곱고 청아하면서 서정적인 음색의 소프라노들이 잘 부르는데 담라우는 정말 꾀꼬리같은 가창을 들려주었었다. 사실 뮌헨에 있을 때 오페라 축제를 비롯해 담라우 공연이 몇번 있었긴 했는데 가진 않았었다. 지금와선 정말 후회되지만 다행이 메트에도 자주 서는 편이라 담라우 공연이 있으면 되도록 가려고 하는 중이다. 내년 봄에 로시니의 "세빌리아의 이발사"에 주역으로 나올 예정이다.

리골레토 때의 감동을 되새기면서, 얼마전에 주문한 디아나 담라우의 CD가 도착해서 찬찬히 듣고 있는 중이다. 원래 오페라 아리아들만 담고있는 음반만 살려고 했으나 리하르트 슈트라우스 가곡 음반도 보이길래 그것도 같이 주문했는데, 이 가곡 음반의 완성도가 생각보다 굉장히 높은 편이다(물론 오페라 아리아 음반도 참 좋음). 한마디로 표현하자면, 이 가곡 음반을 계속 듣다보면은 슈트라우스 가곡이 너무너무 공부하고 싶어진다.

*음반의 표지. 크리스티안 틸레만 지휘의 뮌헨필이 반주하였다. 예전 뮌헨 시절의 기억들을 불러오는 이름들. 특히 17번째 수록곡인 "장미꽃 띠"의 경우엔 지난학기 수업시간에 어떤애가 기말 과제로 발표했었는데 그때 듣고서 너무 좋은 나머지 집에와서 Youtube를 뒤져 수십번 들었던 기억이 난다.

음반에 수록된 곡은 다음과 같다.

 1. Ich wollt ein Sträußlein binden            

 2. Waldseligkeit                              

 3. Das Bächlein                

 4. Winterweihe                               

 5. Morgen                         

 6. Allerseelen                  

 7. Cäcilie             

 8. Amor                              

 9. Säusle, liebe Myrthe

10. Freundliche Vision   

11. Städchen     

12. Traum durch die Dämmerung             

13. Wiegenlied 

14. Meinem Kinde          

15. Muttertändelei         

16. Zueignung                   

17. Das Rosenband Op.36 No.1                 

18. Heimkehr Op.15 No.5            

19. Als mir Dein Lied erklang Op.68 No.4               

20. Des Dichters Abendgang Op.47 No.2               

21. An die Nacht Op.68 No.1      

22. Lied der Frau Op.68 No.6       

*들어도 들어도 계속 좋은 "Der Rosenband"(장미꽃 띠). 담라우의 목소리, 콜로라투라 기교, 해석 전부 다 완벽하다. 동시에, 전통적 방식의 전조 모델을 따르지 않지만 그럼에도 불구하고 마성의 매력을 내뿜는 슈트라우스의 음악적 어법 또한 참으로 탁월한 거장의 경지를 보여준다.

(Youtube Cr: ivanleop)

카우프만도 가곡 음반으로는 유일하게 슈트라우스를 녹음하였는데, 본인 추측에, 슈트라우스의 가곡들이 음악적으로나 시적으로나 상당히 뛰어난 편이라는 점 외에도, 바이에른 출신인 두 사람이 주도인 뮌헨에 근거지를 두고 활동한 슈트라우스에게 더 친근감을 이유 때문이 아닐까 하는 생각이 든다.

구노의 "파우스트"(메트로폴리탄 오페라)-르네 파페를 위한 오페라

Ode to Rene Pape

어제 메트로폴리탄 오페라에서 쏘아주는 구노의 "파우스트"를 극장에서 보고왔다. 실제 공연은 이번 화요일날 볼 예정이다. HD로 해주는 것을 보러 간 이유는 주역인 요나스 카우프만(Jonas Kaufmann), 마리나 포플라프스카야(Marina Poplavskaya), 르네 파페(Rene Pape) 이 세사람을 보기 위한 이유가 크다. 카우프만이야 연기와 노래가 워낙 완벽하다보니 두말할 이유가 없고, 마리나의 경우 인터뷰때 동문서답을 한다는 것 빼고는 목소리가 참으로 우아하고 기품있기에 좋아하는 것이다.

르네 파페 또한 독일 베이스로서 예전에 베를린에서 "파르지팔" 공연을 본 적이 있다. 헌데 파페에 대해 워낙 대단하단 소리를 두 사람으로부터 들었기에 이번 공연에 대한 호기심이 생겼다. 한명은 미국인 친구인데, 어느날 파페의 메트 공연을 봤는데 공연 후 10분간 "standing ovation"(기립박수)이 쏟아졌다고 하였다. 그러면서 그렇게 장시간 기립박수를 받은 사람은 자기가 여태 메트 공연 보러간 이래 처음이라는 말도 덧붙였다. 또다른 사람은 학교의 윌리엄 스승님이신데 이번 금요일날 파페 때문에 파우스트 보러가신다고 하였다. 이유는 예전에 파페의 "구르네만츠"(바그너의 "파르지팔" 속 narrator에 해당하는 역할)를 보고서 이 역할이 처음으로 너무나도 재밌고 감동적으로 느껴졌는데, 그전까지는 다소 지루한 역할이었다고 그러셨다.

도대체 어땠길래 이 두사람이 저렇게 칭찬을 하는건지? 베를린에서 파페의 파르지팔 공연을 봤었지만 그렇게 기억에 남지는 않았다. 그때는 사전 지식도 부족했고 오페라를 보는 눈이 아직까진 덜 발달되서 그랬을 수도 있다는 생각이 들었고, 이번에 아무래도 극장에서 보여주는 큰 스크린상에서 가수들이 연기하고 노래하는 것을 생생하게 관찰하다 보면은 좀 더 다른 면이 감지될 수 있으리라는 기대감을 가졌다.

역시...뚜껑을 열고보니 위의 두 사람이 왜 그리 말했는지를 완전히 100%이해할 수 있었다. 구노 오페라의 타이틀은 "파우스트"이지만 이날 공연에 대한 소감은 파페의 "메피스토펠레스"(파우스트와 거래를 하고서, 파우스트의 영혼을 사게되는 악마 역할)라고 하는 것이 적절할 정도로 파페의 뛰어난 연기, 무대 장악력, 배우적 카리스마, 탁월한 가창이 돋보인 무대였다. 평소 카우프만이 나오는 오페라(카르멘, 토스카, 발퀴레 등등)에선 워낙 카우프만이 신들린 역기력과 노래로 무대를 압도하기에 상대역 성악가들이 오히려 묻히는 경우가 있는데, 이번엔 오히려 반대로 파페의 아우라가 카우프만을 덮고도 남음이 있었다. 물론 카우프만도 항상 그렇듯이 뛰어난 연기력과 노래를 몰입된 상태로 보여주었다.

파페의 역할이 아무래도 거래에서 이기고서 영혼을 파괴시키는 악마(드라마적 승자) 역할이기에 포스나 카리스마 면에서 우위에 서는건 이미 정해진 것이라고 할 수도 있을 것이다. 하지만 그런 정해진 캐릭터를 마치 무대위에서 살아 숨쉬고, 완전 빙의 되었다 할 정도로 매력 넘치게 창조해내는 것은 오로지 가수의 몫이다. 때로는 코믹하게(사랑의 메신저), 때로는 위협적으로(어둠의 세계를 지배하는 다크 포스), 때로는 불쌍하게(십자가나 기도 장면이 나오면 약해지는 악마), 메피스토펠레스가 가진 면을 다양하고 입체적으로 표현하였다. 군무 장면에서는 지팡이 봉을 휘두르며 춤도 추면서^^

한다미로, 오페라는 파우스트가 아닌 파페의 "메피스토펠레스"였다. 집에 와서 바로 한 일은 얼른 아마존을 검색해서 파페의 음반을 주문하는 것. 올해 나온 바그너 음반인데, "발퀴레," "파르지팔," "명가수" 등등 내가 좋아하는 곡들은 다 들어있다.

 

그리고 이건 2008년에 나온 음반으로서, 오페라 내 신, 왕, 악마와 같이 주로 바리톤이나 베이스 가수들이 주로 맡는 역할만 엄선해서 구성한 음반이다. 첫 두곡이 구노의 "파우스트"에 나오는 곡들이다.




르레 파페. 정말 대단하다는 말 밖에는 할 말이 없다. 대단하고 또 대단한 베이스, 르네 파페. 화요일날 라이브 공연이 무척이나 기대가 된다.